台灣影音傳播業界的現況以及未來趨勢？

市場競爭非常激烈與殘酷，保持專業是在市場勝出最大本錢！ 未來應該是朝更有效率與即時去傳達訊息，互動影音溝通／學習／數位家庭影音中心逐漸成熟等等，但所有未來趨勢都需要擁有好的內容來支持,否則光有先進外觀與空殼是無法長久永續經營的，所以培養編劇/導演/企劃等著重大腦創意思考人才是未來文化創意產業上最需求的專業。

想要製作動畫影片，初學者該如何開始接觸？

要想做會動的影片先從不會動的相片開始，想要彩色的先從黑白開始，所以學攝影是一個很好的入門，然後多看好的作品，如攝影大師 安瑟·亞當斯 (Ansel Adams)/如名畫家林布蘭(Rembrandt)的作品，如雕刻大師朱銘爺爺的系列作品，是否某些影像畫面與空間環境讓你深受感動，然後問你自己你為什麼受到感動，有那些是可以被吸收消化被運用的(但絕對不是抄襲!) 目的是訓練初學者的自我審美觀，有好的審美觀，個人認為剩下的都不會太難， 另外多看好電影/好音樂/人文歷史/旅行都是有幫助的!

要進入影片特效業界的人才，需要具備什麼樣的背景條件？

其實還是我認為前述的基本想法，有優秀的審美觀與美學基礎背景， 有機會多練習你萬能的雙手去畫些東西/ 雕塑些東西/ 用你的雙眼學習觀察東西，例如為什麼太陽光照射在一顆蘋果上會產生這樣的影子,某種顏色的反光與表面折射？等等，然後是否可以再發揮在電腦與滑鼠上呢？

老師在國外學習的經驗中，所得到最大的收獲？
出國再進修學習與否,會有何差別？

我個人認為在那一段留學與海外工作的寶貴經驗主要在國際觀建立與英語能力有最大收獲！實足開拓我的視野，親身體驗不同文化的思想與行為模式，吸收其他文化的優點與更了解自己,幫助我在處事的判斷更成熟，其間認識的人事物可能會影響我一輩子，留學算是我生命中的一連串驚奇的開始，我很高興我所做的決定還有我所投注的時間與金錢，還有英語成為我生活的一部份，更是重大收獲，因為世界的訊息不再受到語言的關係受到阻隔，它也是我保持專業的重要橋樑，至今我還是天天接觸英語，生活英語。

如果我並沒有出國進修，也許在國內努力奮鬥，或許也可以有一些小成就，但我很高興做了出國進修的人生決定，雖然有甘有苦，但無價的是我與大部份人不同的海外生活學習工作記憶。

您在AIC與學員互動的教學經驗中，最令您印象深刻的是？

我覺得學習環境算是不錯的，多方位課程安排+熱心的教務人員+好師資，基本已成一扇入門大門，剩下主要靠學生的主動學習！ 　 學員做個人的影片作品時，特別要加強的或容易疏忽的是什麼? 作品應在於重質勝過量，還有整個作品集的包裝風格(Style)一致性，容易被疏忽的。

您認為易禧設計留學先修課程給學設計的人,提供了什麼樣的幫助？

課程結構越來越進步，例如: 數位美學設計/動態速寫與角色設計/作品集設計與表現方式等課程。

基本上學校教育會比較著重一種循序漸進方式讓學生吸收消化，進而開發學生自己的思考判斷能力與對問題/專題的規劃+執行能力，然而台灣學生面對國外研究所競爭激烈，時常會碰到所選讀的科系專題常因與自己過去背景所學不同時，才發覺自己還有許多在執行面的東西要學(特別是多媒體動畫研究所)，因為研究所注重專題論文/作品的建立，而不是一步一步教你許多如軟體的使用或數位整合製作上。

所以在進入國外研究所之前，如果有時間與經費來專心參加AIC數位媒體設計碩士留學先修課程，相信可以有效率累積些基礎實力與其他國家留學生比高下，(特別是韓國學生，,他們實力好又肯下苦功夫+團結+政府支持)，台灣學生相較之下明顯弱很多，我們台灣學生也有很優秀表現(例如: AIC結業學員劉耕名)，但我真心希望每一個中華民國台灣出去留學生實現他們成功學習的夢想並有一番成就。

個人肯定AIC這種為數位媒體動畫研究所，所量身打造的課程，希望在有限的課程時間下，為學生照亮些方向與開門立基礎的準備。

為何出國去唸電腦藝術？

很多人問我多年前為什麼要出國去念電腦藝術，其實理由很簡單，我對藝術方面的東西蠻喜歡，我非常樂在其中，而且非常幸運的在完成學業後，能繼續從事這方面的工作，直到目前為止，我的工作熱情未減(也許某天會改變,也不一定!)，所以我要說的重點是，儘量多去了解自己，你的性向在那裡？千萬不要追求流行或盲目出國，因為其間所投入的時間與金錢，在大部份人的人生中只有一次的機會，應該好好慎重抉擇。

再來就是學習海棉吸水般學習態度，好老師/好書/好知識一直在那邊，如果你不想碰它，它不會主動來找你。最後還是我前面已經提到過的國際橋樑：英語，它真的非常重要，況且你已經會了未來世界另一重要語文：中文，好中文+好英文，絕對對你有好處，學習秘密其實很簡單，就是每天碰它！