台灣產業的現況如何？

動畫現在在台灣已經越走越專業，已經不像以前一樣什麼都要會，什麼都要學，動畫界只要是有上軌道的公司，中型以上的公司，大概都會分工，會在應徵的時候會先詢問你所想要的職務是哪一方面？是動畫師，可能就是會以調動作為主，若是模型師，model建模部份就變成是你主要的工作，若是畫畫的話，就是材質、腳色設計，以前置的工作為主，所以目前在找工作，就是要按照公司目前的專業方式來找最想要的職務，但小公司還是會可能一個人包辦全部，當然從頭到尾都會目前是一個優勢，今天你一進公司公司會很喜歡這樣的人才，重點是如果說你什麼都會，但是什麼都不精，反而更不好，變成說是現在什麼都會，什麼都有概念，還是要把你的強項放在最前面，動畫師就是要把動作部分做好，模型師就是要把3D建模技術弄到很好，才可以找到比較適合你的工作。

電視台跟動畫工作性質跟屬性不一樣，電視台因應節目製作可能會長時間待命，所以工作時數也會滿長，但是趣味點就不高，會做一些會比較Low Quality的東西，動畫公司好玩的地方是它是做比較專業性的東西，所以是不一樣的性質。

是否一定要選擇出國學動畫？

一般公司當然會評估說是哪個學校，也評估說你在國外就學期間，有沒有在其他公司實習過，甚至說你在那邊有幾年的相關公司工作經驗，都是很好的履歷，相對薪水也是跟著有所不同，就會超過現在目前試用期的薪資，又反過來說，現在進公司當然還是要看你的能力，沒有能力，只是有個學歷，有時候公司還是不一定會用，因為這個行業很現實，沒有作品，光用講的及學歷是不能代表什麼，所以還是必須要準備作品集，不管在台灣學得怎麼樣，出國唸研究所是一件好事，經濟能力許可下，能盡量就出國去唸書，但是在中間的過程中，要累積自己的作品集，作品可以證明你個人的能力，能力問題就會關係到你的薪資部分。

以我的例子來說，之前是在國外有工作經驗，也有得獎的紀錄，所以回國的時候，是進一家美商公司，拿到比較高的薪水，差不多談到總監的職務；在動畫公司待久了，有知名度的時候，並且外加一些語文能力，必須要做PM的角色，要管理一個TEAM、管理進度，跟客戶溝通，所以薪水可達到比較高的LEVEL。

不管是在本土沒有受過國外教育，可能在這個行業待了5~6年，甚至10幾年，到了總監的職務後，一般來說薪水大概再6萬元以上，如果是有留學經驗，薪水會再跳級，要評估學歷、能力、資歷，如果在國外公司工作兩年，公司有知名度，都會超過在台灣本土公司5~6年的經驗，如果是在台灣當地大學畢業，出來公司工作，大約是2萬5起薪，但大概做了3~4年後，薪水差不多3萬多，也沒有辦法再增加多少，而且到最後一個關卡，可能30幾歲工作，公司可能要挑幾個人升等做組長，還是會優先用外國回來的，一般來說，這是很現實的，因為另外加上語文能力的一個優勢，可以跟外國客戶溝通，而且薪資方面會比較好，有的在台灣本地做10幾年，已經接近師傅級的，薪資超過10幾萬的也都有，如果有出國，,當然要珍惜那個時光跟機會，把作品做好，爭取到實習的機會，待個一兩年增進工作經驗，再回國會最好，如果只是很陽春的在那邊拿了一個碩士，也沒得過獎，也沒實習過，用這樣的方式回到台灣，也都是一樣很吃力，實務經驗跟作品還是最重要。

您對於非相關科系背景，跨領域學動畫的想法？

這是很大的勇氣，因為動畫行業這個產業，如果願意投進來的話，是你必須要很有企圖做動畫，如果今天是沒有企圖心，只想要碰碰看，試試看，看看自己有沒有興趣，恐怕成功的機會比較低，譬如說：我今天很喜歡玩遊戲，想要做一個遊戲的片頭，就是很喜歡做動畫，因為這個原因而進來，企圖心很高，這樣跨領域的機率就很高。

如果你沒有這樣感覺，只是對目前的工作不喜歡，只是碰到一個東西想要試試看，以這種心態來學習的話，基本上失望的程度就會比較高，所以說今天要跨領域學動畫，第一個你是真的必須要很喜歡這個東西，很喜歡這個產業，很有熱誠，很喜歡做作品給大家看，去享受你工作的感覺，不然再怎麼去跨，都會很辛苦。

什麼樣的作品才算是好的？

軟體本身是死的，頭腦是活的，作品會不會賣錢、會不會得獎、會不會被錄取，事實上是看作品後面的大腦，大腦有沒有呈現出來，如果後面的大腦是有想法，有美術的概念，有動畫的概念，那呈現出來的作品一定是不一樣的，並不只是在表現技術而已。 學生準備MAYA作品的時候，有個前提的是，我用最簡單的物體，都可以呈現很好的動畫出來，因為我後面有大腦，那你的動畫就是很棒的作品，你今天不用大腦，只是用做動畫的工具，呈現出非常複雜的MAYA技術，但是沒有想法，這就是非常差的作品。 所以今天不管是申請學校、還是去公司工作，這些大人物在看這些東西的時候，在看你後面有沒有潛力在，如果沒有潛力，給你再好的工具，再好的技術，都沒有辦法做出很好的作品。

反過來講你有美術的底子，有上過藝術類的課程，表現在表演身上，表現在造型身上，其實東西都是很簡單的一個物體，一樣可以把故事表現出來，做動畫不是在追求技術上的表現，應該是追求你現有的能力，現有的技術，展現出故事的一個特色，相對的AIC的課程在相關配套上，有美學的部分及Live Drawing(動態速寫)的課程，都相當重要，若是要出國唸書，相對的他也會看你背後的那塊美術表現，甚至說你美術的底子，都很重要，盡量把美術可以做的東西展現出來，多學一些美學的東西，創意的部分，畫畫、素描都是作品之一。

很多大學、研究所都很重視美術這一塊，不喜歡看技術，現在動畫很盛行，這些教授卻不一定是玩電腦出身，這些老教授已經待20-30年了，它可能開始是學美術出來，會用電腦當工具並不排斥，,但是用電腦做創意反而會排斥，所以它會看你美術創意這一塊，有畫畫基礎，即使你的技術不高，但你有這個潛力，他一樣很喜歡你進到他這個學校去，因為他可以栽培你，只會玩技術而沒有大腦，他會覺得說這種學生怎麼栽培。

AIC學員與老師的互動關係？

以老師的經驗中，老師發現日間班的學生比較活潑一點，互動性比較高，日間上課時間比較密集，又是專職在上課，比較認真，作業會比較做的出來。 AIC學生百分之80都非本科，所以它有很多同學是在觀望期，觀望我學的東西，會賺多少錢？我學東西，我可不可以成功轉行？我現在的生活，可不可以比以前更好？如果以這樣的心態來學，的確會很危險，可能會達不到你的期待，因為動畫這個行業，是需要長期抗戰的，不是說一兩年，就可以學到很精緻，所以你本身有工作在身，斷斷續續學習都是不夠的，都沒有辦法成為一個非常專業的動畫設計師，當然AIC有一個好處是，你可以免費旁聽，你可以再加強之前學習的不足。

在「森林總動員」這部作品中，老師是站在一個指導監督的角色，而製作的成員中，就挑了兩個AIC學生，在上課當中，老師也會看同學的能力，雖然說同學們剛進來什麼都不懂，但是慢慢上完100多小時後，會發現，學生真的有這個能力存在，當學生做完作品，老師會再從作品中看，看其中兩個是真的不錯的，可能技術不夠，但是這個學員有想法有能力，就可以跟老師做配合，「 森林總動員 」也有得獎，我是指導跟監督的角色，很多部分就是給學生做，所以同學是有這個能力做得到，很多學生是有潛能的。

您認為AIC給想要學習設計的同學，提供了什麼樣的幫助？

AIC中心是碩士先修課程，當然給同學一個很好的基礎，對要到國外唸書同學來說，當然是很好的基礎，當你到國外去修學分或是學位，不會這麼吃力，好像說你比很多同學已經更進一步，已經了解了更多軟體運用，AIC已經做了一個很好的方式，在國外唸書，你會發現很多同學其實是完全不懂這方面的東西，AIC同學出去，基礎會比別人高一點，國外老師一般來講，比較不那麼細節的去教你操作，他會給你概念，但如果你不會軟體，會有一些障礙！

到國外去唸的時候，第一個，你有語言障礙，第二個，你又有軟體操作的障礙，恐怕這兩個障礙會讓你很痛苦，AIC這邊提供一個基礎，至少出國唸書的時候，技術沒有障礙，只是要加強到國外學習的概念、創意。

進入動畫產業工作的準備？

多媒體的軟體都會使用，在競爭上會比別人更好，AIC課程就有完整的多媒體軟體學習，譬如說突然間這個case要AE這個軟體，突然要用到Phtoshop，或是3D軟體，當然你會知道這些基本的操作，你受重視的部分當然就更高，所以這是相對上一定有幫助的地方，沒有出國的話，在相關產業，譬如說如果有很多同學不會FLASH、AE之類的軟體，其實應該就是要多學一些相關的軟體，在這個產業中，能見度會更高，主管或是TEAM，對你的重視度將會更高，相對工作量有會更高，這並不是不好，別人重視你，你的能見度及重視度會提昇的很快。