請問老師動畫業界的現況以及未來趨勢？

從熱門的20多部動畫電影，再加上奧斯卡增設動畫劇情片獎，就不難了解動畫在未來的潛力是無可限量的數位產業，目前美國的動畫產業也有了改變，原本每年祇能生產一部的公司已有增加數量的趨勢，原本沒生產3D動畫的公司突然開始加入生產的行列，因為如此讓亞洲許多國家有了和美國接軌的機會，例如喬治盧卡斯在新加坡找到合作伙伴，夢工場在亞洲多次的尋求適合的合作國家，最後花落印度，大陸、香港、泰國、韓國目前也有很好的發展。

歐洲的動畫產業也在持續發展，如盧貝松的動畫電影”亞瑟的奇幻王國”，除了製作出個人特色的3D動畫外，也嘗試使用MOCAP的人物表演，不難發現影片風格、角色表現與好萊塢有一別苗頭的較勁意味。

台灣目前的現況可以”百家爭榮”來形容，由於硬體的技術發達，價位高價的SGI變成家用的PC或MAC，無論是個人工作室或是中小企業的投資負擔都減少，也鼓勵更多的動畫人投入這個市場，雖然沒有像日本、韓國等亞洲國家可以”動畫產業”來形容國內的動畫市場，但是相信許多人已經在默默耕耘，希望在未來的幾年內可以開花結果，邁向國際市場。

您認為成為動畫設計人的必備條件或態度是？

必備條件：有一定的美學基礎，熱忱、熱心的學習心。 態度：以學習的心態，向人請教，必定可以穫得成長。 以寬容的胸襟，去接受不同的意見，能夠讓作品更優異成熟。

非設計背景，如何成功跨領域到動畫相關行業？

加強美學基礎，多磨練繪畫的技巧，美學根基越紮實，在相關動畫的應用上更可以游刃有餘。

老師在接案子的經驗中，最辛苦的是哪個部分？

如何擅用MAYA來表現角色與故事？

您在AIC與學員互動的教學經驗中，最令您印象深刻的是？

身為導演，常常藉著觀察各種事物來激發靈感，而新一代的創意點正是我們互相學習的地方，腳本設計無厘頭的笑點、超乎想像的爆點，都是新生代所擁有的創意與珍貴處，在互動的教學中，是值得學習的地方。

進入動畫產業工作的準備?

多媒體的軟體都會使用，在競爭上會比別人更好，AIC課程就有完整的多媒體軟體學習，譬如說突然間這個case要AE這個軟體，突然要用到Phtoshop，或是3D軟體，當然你會知道這些基本的操作，你受重視的部分當然就更高，所以這是相對上一定有幫助的地方，沒有出國的話，在相關產業，譬如說如果有很多同學不會FLASH、AE之類的軟體，其實應該就是要多學一些相關的軟體，在這個產業中，能見度會更高，主管或是TEAM，對你的重視度將會更高，相對工作量有會更高，這並不是不好，別人重視你，你的能見度及重視度會提昇的很快。